我们都在努力活得精彩，但我们也在和自己曾经的一些追求和坚持说拜拜，此刻再听这首歌，越发觉得有些歌是需要时间沉淀才能更品出其中的真意的。
接下来要介绍的是这张专辑的第二首歌《我们都寂寞》。
我一直觉得，作为歌手最重要的不是声线、唱功，而是唱商。
声线是天生的，唱功是后天可以练习的。而唱商是个很玄妙的东西。它是介于天生和后天练习之间，但却并非每个歌手都可以修成的境界。它基本上可以作为区分歌手和歌者的一条界线。
歌手就是在舞台上唱歌的人，而歌者是在舞台上歌唱的人。陈奕迅无疑属于后者。他声音里的叙述感，很容易把听者带进歌曲的意境，他情绪里的共情感，又很容易让他的歌声侵入你的耳膜和内心，荡起层层涟漪。
这首《我们都寂寞》，就是那种你觉得唱得好、感情到位、好听，可听着听着就有种想哭但又哭不出来的感觉。那些曾在内心挣扎、以为放下的情感和往事在歌声里再度如灰尘般漂浮在你的眼前。
下面我要隆重介绍这张专辑里传唱最广、知晓度最高，但录制时陈奕迅最抵触的作品《十年》。
说到《十年》，无疑是陈奕迅演唱会上万人合唱的金曲之一，但是，这首普通话版本的歌，却是陈奕迅在录制这张专辑时最抵触的作品，为什么呢？
《十年》的粤语版是《明年今日》，当时在粤语市场已经开始走红，所以按照唱片公司的商业思维，想当然的需要有一版普通话歌词，但是对自己唱片有要求的Eason却并不喜欢这种旋律上炒冷饭的做法，于是，最开始并他不愿意录制这个版本。
唱片公司的工作人员只能好说歹说地劝他进棚，而Eason最终也经不住公司的软磨硬泡，录制了这个版本。没想到，真的一炮而红，迅速在内地提升了自己的知名度。
如今回看，陈奕迅当年的坚持有着自己的道理，而唱片公司的做法，固然有成败论英雄之嫌，不过，这就是人生吊诡的地方。而作为歌迷，这首《十年》的问世，也是我们耳朵的幸福。
这是Eason的第一张普通话概念专辑。之所以用“黑白灰”作为唱片的名字，有着两层意思。
第一，这张专辑是由Jim Lee、陈小霞、Eric Kwok这三位不同风格的音乐人负责创作与监制，就好比由对比强烈的黑色与白色出发，加上黑与白中间的灰色引导出所要传达的信息。以黑、白、灰三色，寓意此次三组制作人为其带来的不同音乐风格。 第二，当时的陈奕迅年近30，对于面对三十而立的男人来说，黑白灰才是生活的主体颜色，整张专辑弥漫的稳重而又忧伤寂寥的气氛，用来表达和诠释成年男子的心境。
接下来我们来听《寂寞奏鸣曲》。
当爱成为一种习惯，你就会害怕寂寞。
当寂寞成为一种习惯，你就会害怕去爱。
原来爱上寂寞，会怕去爱，害怕走，却得往前走。
让一个人的生活，被这个寂寞的世界占领。
看吧，爱上寂寞也不错。
你必须佩服易家扬的的词作功力，作为华语歌坛集企划和词作于一身的幕后大神，易家扬的作品总能准确地切入一个视角，带我们重新审视爱情在人生中的角色和位置。无论是《走钢索的人》《单身情歌》还是《遇见》，包括刚才那首《寂寞奏鸣曲》，易家扬的词总能熨贴地跟随旋律起伏，但又传递出旋律之外的深意。
这张专辑的最后一首歌叫做《Last Order》，也是一首旋律独特，编曲鬼马的作品，非常的陈奕迅。
熟悉Eason的歌迷一定知道，这首歌还有一个版本，粤语版叫做《New Order》。这是属于两个词作者在创作上的一次默契的续写。也是香港歌坛两个作词大家在陈奕迅的音乐世界里，一次有趣的对话。有兴趣的朋友不妨去找来对比一下。
这张专辑虽然只有十首歌，但如今看来十首歌都是有型有款。风格不同、曲风不同，但陈奕迅的演绎都是恰到好处。而所谓黑白灰，究竟哪一首歌归属哪个色系，也是仁者见仁、智者见智，甚至在不同的阶段碰到这些歌，你都可以听出新的归属。这就是这些经典作品的意义，用音符和文字记录我们的心情和那些深埋的回忆。
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